Pour ne pas ressembler à un opposant non fongible, mais les NFT ne sont pas vraiment de l’art. C’est la vérité honnête de la question. Bien que l’art soit sans aucun doute l’un des cas d’utilisation les plus robustes pour les NFT, il y a une raison pour laquelle les institutions artistiques héritées et même les pouvoirs en place sur Wikipédia continuent de dissiper la corrélation entre les NFT et l’art.
Je ne dis pas que les critiques courantes à l’encontre des NFT ont un quelconque mérite – nous savons tous que l’argument du « clic droit pour enregistrer » est faux. Mais il y a beaucoup plus à comprendre sur l’innovation en plein essor basée sur la blockchain qui se produit dans l’espace NFT que ce qui peut être catalogué dans le «crypto-art».
Les créateurs de tous types utilisent les NFT pour stocker, partager et diffuser leur propriété intellectuelle (PI) unique. Au-delà de l’art, les NFT sont utilisés par les scientifiques, les professionnels de la santé, les développeurs de jeux et bien d’autres. La distinction entre les NFT en tant que type de technologie et l’art en tant que cas d’utilisation unique de cette technologie n’a jamais été aussi importante. Si nous espérons élargir les horizons du Web3 et intégrer un assortiment plus diversifié de personnes dans la blockchain, c’est quelque chose dont nous devons parler.
Sommaire
La différence entre l’art et les NFT
Comme nous le comprenons, les beaux-arts, le PFP, la photographie et les diverses autres formes de NFT visuels entrent tous dans la catégorie «art» de l’espace NFT. Il n’est pas surprenant qu’il s’agisse du secteur le plus populaire et le plus rentable du marché NFT, car l’art continue d’être le cas d’utilisation NFT qui attire l’attention des médias grâce à des chiffres de vente époustouflants. Pourtant, comme mentionné précédemment, l’art n’est qu’un cas d’utilisation pour les NFT, et un mal compris à un niveau fondamental.
Qu’un artiste décide ou non de frapper une de ses pièces en tant que NFT, l’art existera toujours indépendamment de ce NFT. Et si l’art venait un jour à disparaître complètement – ce qui s’est déjà produit – le NFT resterait intact et imperturbable, confortablement niché dans son bloc d’origine.
Ainsi, l’art et les NFT sont fondamentalement différents. Même dans le cas de l’art numérique, il existe un fossé entre le jeton et le média. Considérons donc un NFT comme l’aboutissement de ces deux parties uniques : un jeton et son média.
En termes simples, un NFT est un jeton de blockchain qui est représenté visuellement (ou audiblement) via un fichier multimédia. Cela peut être une image, un GIF, une vidéo, une chanson, un PDF, peu importe. Ce Bored Ape que vous n’avez pas racheté à l’été 2021 ? C’est un jeton et une image d’un singe de bande dessinée. De cette façon, un jeton semble mutuellement inclusif avec son média, mais en réalité, ces deux parties sont des entités très différentes.
Un jeton NFT est pas couplé à ses médias. Alors que le jeton lui-même existe sur la blockchain, le média vit ailleurs et, contrairement au jeton, est assez vulnérable à la dégradation. Cela signifie que le fichier multimédia pourrait disparaître, ne laissant que le jeton.
Le fonctionnement d’un NFT est le suivant : alors que le jeton est stocké de manière immuable sur la blockchain, ses fichiers d’images numériques sont souvent stockés via un système de tri distribué comme le système de fichiers interplanétaire (IPFS en abrégé). Ces types de systèmes ont été créés pour stocker et accéder à des fichiers, des sites Web, des applications et des données. Des systèmes comme IPFS existent quelque part entre les serveurs de fichiers centralisés et les services de partage de fichiers peer-to-peer, permettant aux utilisateurs d’accéder facilement aux fichiers stockés numériquement.
2/ Voici un aperçu
48% des principales collections NFT sur Ethereum en volume de transactions utilisent IPFS pour leur stockage de métadonnées. Les serveurs centralisés arrivent juste derrière à 39 % pic.twitter.com/na4Y7D4Sjz
– Kofi (@0xKofi) 21 avril 2022
Mais le stockage de fichiers n’est pas gratuit : si l’utilisateur ne paie pas pour cela, quelqu’un d’autre le fait. Et tout comme les administrateurs de sites Web doivent payer pour que leurs sites et leurs médias soient stockés sur des serveurs, les plateformes NFT doivent payer pour que les JPEG soient stockés via IPFS. Cela signifie que lorsque les collectionneurs achètent un NFT, ils dépendent d’un marché pour payer les frais de stockage afin que les fichiers multimédias ne disparaissent pas.
Tout cela pour dire que, fondamentalement, les NFT sont un jeton et un type de technologie, alors que l’art – et l’expression de la créativité humaine – existe indépendamment de cette technologie. Le même cas peut être fait pour les jeux NFT, les NFT musicaux, les NFT littéraires et autres. Alors que la technologie blockchain évolue constamment, le fait est actuellement qu’un jeton NFT et son support sont deux choses différentes.
L’importance de la différenciation
Certains pourraient soutenir que la différence entre l’art et les NFT n’est que sémantique, et que la méthode de stockage n’a pas d’importance dans le grand schéma du crypto-art. Mais contrairement à autres formes d’art, les NFT ont un défaut fatal. Alors que quelqu’un aurait du mal à détruire un tableau célèbre ou à voler une œuvre d’art numérique de premier plan, les médias NFT, par simple négligence, pourraient cesser d’exister.
Le besoin de changement est évident, car même ceux comme l’écrivain et constructeur NFT vénéré Jason Bailey ont été francs sur le problème tout en travaillant pour créer des solutions. Pour que les NFT soient considérés comme dignes de confiance en tant que technologie, et peut-être pour que les gens de l’art traditionnel croient en leur viabilité, ils doivent être à la hauteur de leur prétendue permanence de bien d’autres manières que simplement par le biais d’un identifiant symbolique.
Nous comprenons que l’écosystème NFT existe à l’intersection de la technologie, de la finance et de l’art, mais il est devenu difficile d’ignorer le fait que ces trois secteurs n’existent pas de manière égale au sein du microcosme NFT. Les NFT sont plutôt un produit de la technologie blockchain. Et en tant qu’actifs basés sur la blockchain, ils sont souvent représentés par l’art (ou des jeux, des films, des chansons, etc.) et sont valorisés par leur valeur financière (et culturelle).
L’aspect technologique des NFT est souvent négligé par beaucoup parce que les caractéristiques artistiques et financières des NFT sont beaucoup plus attrayantes. Mais la technologie est ce qui a permis à des puissances artistiques comme Damian Hirst et Tom Sachs, en plus des dominants du marché comme XCOPY et Beeple, de vraiment prospérer.
Bien sûr, les NFT sont globalement bien plus que de l’argent, de l’art et des autres traits et mots à la mode qui les maintiennent dans les médias grand public. Mais pour que Web3 alimenté par la blockchain continue à être à la hauteur de son potentiel, les idées fausses qui confondent les NFT avec l’art méritent d’être corrigées.
