Les jetons non fongibles (NFT) se sont étendus au-delà de l’art, des GIF, des éléments de jeux vidéo, de l’immobilier virtuel et des objets de collection, pour inclure les NFT musicaux. Désormais, les musiciens qui se lancent dans le jeu peuvent gagner des millions de dollars en vendant des versions numériques de leurs œuvres et de leur musique. La musique non fongible est classée comme objet rare qui est conservé dans un enregistrement numérique. La musique NFT offre des perspectives de revenus importantes aux créatifs en éliminant les intermédiaires tels que les maisons de disques via leurs ventes et en générant des redevances pour les musiciens indépendants. NFT Music fournit aux artistes et aux créatifs une quantité infinie d’actifs numériques à vendre et à mettre aux enchères pour leur public.

Qu’est-ce que la musique NFT ?

Les NFT musicaux sont la future frontière pour les musiciens et artistes indépendants pour générer un revenu substantiel. En termes simples, la musique NFT est un actif numérique qui contient une composition musicale. Il peut contenir une version symbolique d’une seule chanson, un album, des produits numériques, une chance de rencontrer l’artiste, des billets spéciaux ou même un clip vidéo. La bibliothèque musicale NFT dépendra uniquement de la façon dont l’artiste structure et emballe les NFT.

Par rapport à la distribution traditionnelle de musique numérique, les NFT offrent des possibilités illimitées. Les sites de streaming musical ne donnent aux utilisateurs que le droit d’écouter les enregistrements achetés, mais ils n’offrent pas la propriété. Contrairement aux services de musique en streaming, les NFT accordent aux acheteurs la propriété exclusive ou partagée du fichier NFT confidentiel. Par définition, la musique NFT est exclusive et irremplaçable et devient rapidement un objet de collection très recherché. Les fichiers NFT peuvent être vendus aux enchères par des musiciens ou vendus directement aux fans qui paient avec Bitcoin, Ethereum et d’autres crypto-monnaies. Cela redonne beaucoup de pouvoir aux artistes, qui disposent désormais d’une autre méthode pour commercialiser leur art ou d’autres types de vente au détail numérique sans dépendre d’intermédiaires ou de tiers.

En 2022, l’industrie musicale NFT

Depuis que les contraintes du COVID-19 ont entraîné l’annulation des sports, des concerts et des divertissements en direct, les jetons non fongibles (NFT) ont évolué pour devenir un moyen pour les fans d’interagir avec leurs musiciens préférés. Le volume des transactions NFT a dépassé 44,2 milliards de dollars en 2021 et continue de battre des records. D’ici 2025, la capitalisation boursière des NFT devrait atteindre 80 milliards de dollars, et les NFT musicaux devraient gagner plus.

En plus de dynamiser le business de la musique en réunissant artistes et fans, les NFT permettent aux musiciens de générer plus d’argent sans avoir besoin d’intermédiaires. D’autres, comme Snoop Dogg et Mike Shinoda de Linkin Park, sont montés à bord du train NFT.

L’essor du métaverse dans l’industrie de la musique

Avec l’avènement de l’ère du métaverse, de nombreuses inquiétudes (et suspicions) sont soulevées, et de nombreuses entreprises constatent que cet environnement virtuel en pleine croissance pourrait avoir une énorme influence. L’industrie de la musique ne fait pas exception. Les artistes, les labels de musique, les gestionnaires d’événements et les organisateurs essaient tous de trouver de nouvelles façons de se connecter avec les fans et de s’adapter au nouvel environnement et aux nouvelles technologies.

Le potentiel du métavers surgit alors que l’industrie de la musique s’adapte à la vie post-pandémique, les artistes cherchant de nouvelles façons d’atteindre et de s’engager avec les auditeurs, et de monétiser leur musique et leurs performances de manière nouvelle et plus directe.

Le métaverse a entraîné un changement significatif dans la façon dont nous utilisons et interagissons avec la technologie. La réalité augmentée (AR) offre une économie numérique où les gens peuvent créer, partager et monétiser des expériences et de la propriété intellectuelle en combinant des éléments des mondes numérique et physique. A l’instar de la première introduction d’Internet dans les années 1990, ce qui semble actuellement vague et peu clair pour certains, représente une opportunité historique pour beaucoup d’autres. Il n’est pas clair si le nouveau marché du métaverse atteindra la taille estimée de 800 milliards de dollars d’ici 2024. Cependant, il est clair que les industries clés axées sur la consommation telles que les jeux, la vente au détail, la musique et le divertissement sont sur le point de connaître une croissance et des changements explosifs.

D’énormes opportunités s’offrent à nous. L’un des premiers concerts virtuels sur Roblox vu lil nas x jouer pour 33 millions de personnes en deux jours et quatre représentations. Le Rift Tour par Fortniteanimée par Ariana Grande, elle a été appréciée par 27,7 millions de personnes. Sur des plateformes comme Roblox et Fortnite, la possibilité d’héberger des spectacles virtuels et d’autres événements (comme des rencontres et des salutations) est en augmentation.

Produire des chansons NFT complètes et prêtes pour la radio : les NFT sont des propriétaires qui obtiennent les droits complets sur votre musique en fusionnant l’audio génératif et l’animation 3D.

L’avenir de la musique est entre les mains d’une nouvelle génération d’artistes. Une génération élevée avec la technologie numérique et prête à créer sa propre musique. Les NFT, ou pistes audio de nouvelle génération, sont la prochaine grande chose dans la musique.

Les NFT seront utilisés par les artistes pour produire des pistes complètes prêtes pour la radio qui peuvent être utilisées sur différentes plateformes, telles que des services de streaming comme Spotify ou Apple Music, ainsi que sur des CD, DVD et disques vinyles. Ils peuvent également être utilisés pour des performances en direct avec l’aide de NFT lors d’événements tels que des concerts et des festivals. Cependant, avec les NFT, le musicien détient tous les droits sur sa chanson et dispose également de nombreux avantages, comme la possibilité de générer des animations 3D de sa chanson et la possibilité de vendre sa chanson sur différents marchés, ce qui se traduit par plus de royalties. C’est le principal problème auquel est confrontée l’industrie de la musique, car le propriétaire n’a aucun droit sur la chanson qu’il a enregistrée car tout va au studio.

La musique et le métaverse et les implications sur la façon dont la musique est consommée et les concerts sont vécus

Vous avez sûrement entendu dire que Justin Beiber a donné un concert virtuel dans le métavers récemment, et il n’est pas le seul. Nous avons vu un nombre croissant de musiciens monter sur scène à Decentraland, Sandbox et d’autres mondes virtuels, dont Travis Scott et l’équipe d’Astroworld, qui ont interprété une pièce à couper le souffle dans Fortnite, le jeu. Cette plateforme « live » unique en son genre est ouverte à tous et, dans un monde qui a connu une pandémie, est devenue une possibilité très intéressante. Cette plateforme « live » unique en son genre est ouverte à tous et, dans un monde qui a connu une pandémie, est devenue une possibilité très intéressante.

La musique a radicalement changé grâce aux progrès de la technologie. Cela fonctionne bien avec le métaverse, comme en témoignent les concerts numériques, qui offrent de nombreuses nouvelles options et possibilités aux musiciens et aux développeurs de plateformes pour gagner de l’argent avec des achats en jeu lors de ces événements. Le métaverse fonctionne bien, comme en témoignent les concerts numériques, qui offrent de nombreuses nouvelles options et possibilités aux musiciens et aux développeurs de plateformes pour gagner de l’argent grâce aux achats en jeu lors de ces événements.

Le métaverse garantit également que les fans peuvent se mélanger, se déplacer et se connecter avec des artistes, ce qui est un avantage significatif pour les musiciens. Grâce à ce lien, nous pouvons nous attendre à ce que les artistes passent des environnements physiques aux environnements virtuels dans un avenir proche. Jetons un coup d’œil à plusieurs plateformes métavers virtuelles qui favorisent l’activité musicale.

Collecte d’art et de musique dans les NFT : les NFT à partage de redevances et leur promesse de revenus plus élevés pour les artistes

Les objets de collection d’art et de musique sont souvent associés à prix élevés et exclusivité. Cependant, il existe un nouveau type de collecte d’art ou de musique qui pourrait changer tout cela : les NFT à partage de redevances.

Un NFT à partage de redevances est un actif numérique qui permet aux artistes et musiciens de participer aux bénéfices générés par sa vente. Cela signifie qu’au lieu de simplement posséder une œuvre d’art ou de musique, ils peuvent également participer aux revenus qu’elle génère. De cette façon, ils peuvent potentiellement obtenir une augmentation de leurs revenus et une plus de contrôle sur votre travail.

Les NFT à partage de redevances commencent déjà à être utilisés par certains artistes et groupes majeurs. Par exemple, Mike Tyson possède un NFT avec partage de redevances pour sa chanson « Believe », qui a été utilisée dans des publicités et d’autres projets médiatiques. De plus, Beyoncé a créé un NFT de partage de redevances pour son dernier album Lemonade, qui permettra aux fans de accéder à du contenu exclusif et à des produits liés à l’album.

Ce secteur a un énorme potentiel de croissance à l’avenir. À mesure que de plus en plus de personnes prendront conscience des droits de propriété sur leur travail, elles seront plus susceptibles d’investir dans des objets de collection d’art et de musique en utilisant des NFT à partage de redevances. Non seulement cela donnera une plus grande valeur à ces objets, mais cela entraînera également une augmentation des revenus pour les artistes et les musiciens.

Labels de disques numériques Web3, charts NFT et ce que cela signifie pour l’avenir de la musique

A l’ère du streaming, plusieurs services d’auto-distribution tels que Spotify Et Youtube permettre à quiconque de distribuer sa musique de manière indépendante. Les labels ont perdu leurs monopoles de production et de distribution, mais continuent d’être adeptes du marketing et du financement de la musique. Comme c’est le cas, il y a encore beaucoup d’artistes qui choisissent de signer des contrats avec des entreprises et de renoncer à de gros sous.

Comment le Web3 peut-il changer l’industrie de la musique et résoudre ses problèmes ?

Dans l’industrie de la musique traditionnelle, les maisons de disques contrôlent la capacité de déterminer le succès des artistes et la répartition des redevances, mais à mesure que l’infrastructure et les technologies Web3 s’améliorent, le pouvoir pourrait passer des intermédiaires aux musiciens et aux fans. Mais à mesure que l’infrastructure et les technologies Web3 s’améliorent, le pouvoir pourrait passer des intermédiaires aux musiciens et aux fans.

Voulez-vous découvrir les opportunités d’emploi et quels professionnels sont les plus recherchés aujourd’hui par les entreprises liées au secteur Blockchain ? Découvrez le Cours gratuit sur les emplois Blockchain qui vous présente le secteur du travail du futur.