Op-Ed: Nous avons besoin d’un nouveau plan pour les marchés NFT

L’une des principales raisons pour lesquelles j’ai été attiré par Web3 était le concept d’un nouvel écosystème où les créateurs sont équitablement rémunérés pour leur travail. Propriété vérifiable des actifs numériques, provenance en chaîne et capacité de créer et d’enregistrer de manière immuable – Web3 a le potentiel de perturber complètement les industries merveilleuses mais exploiteuses de l’art, de la technologie, de la finance, de la musique, etc.

Pour moi, cela ressemblait à l’avenir. Je me sens toujours comme ça. Malgré les actions actuelles des marchés, je suis convaincu qu’en tant qu’industrie, nous corrigerons le cap et nous nous souviendrons pourquoi nous construisons cela ensemble.

Qu’est-ce que nous apprécions en tant que communauté?

Pour moi, la découverte du Web3 a été un moment qui a complètement changé ma vie.

J’avais commencé à me sentir de plus en plus frustré d’opérer au sein de systèmes comportant de nombreux obstacles à l’innovation et au progrès. J’étais co-directeur dans une agence de production créative. J’ai passé le reste de mon temps à organiser des systèmes de soutien au niveau communautaire pour les femmes et les personnes de diverses identités de genre afin d’accéder à tout, de l’entraide aux ateliers. J’étais passionné par mon travail, mais j’avais commencé à douter de l’efficacité de son impact et je cherchais des moyens de remettre en question les systèmes qui me paraissaient défaillants tout en construisant quelque chose de nouveau.

Le jour où j’ai pris connaissance de Web3, j’ai senti que j’avais trouvé la réponse.

J’ai découvert que, dans Web3, je pouvais créer une communauté autour d’idées, de valeurs et d’intentions partagées. Le concept de redevances signifiait qu’après la frappe initiale d’une œuvre (ou d’œuvres) d’art, un créateur pouvait subvenir à ses besoins grâce aux revenus qu’il recevait du changement de mains de l’actif. Ils pourraient continuer à profiter de la valeur qu’ils ont créée et continuer à construire. Un nouvel échange de valeur entre les créateurs et les consommateurs avait émergé – un échange qui servait de tremplin aux créateurs pour accélérer le développement de leurs projets sans dépendre de financements externes.

La décentralisation dans Web3 couvre beaucoup de choses. Mais par rapport à ce sujet, c’est la distribution des opportunités, de la richesse et du pouvoir. Les créateurs devraient avoir le pouvoir de déterminer leur pourcentage de redevances et comment (et où) leur travail est vendu – et les commerçants peuvent choisir de collecter ou non ces pièces. La décentralisation devrait pas signifient la distribution du pouvoir aux commerçants exploiter l’artiste.

Nous devrions tous avoir la possibilité de choisir comment nous participons à cet écosystème. Nous ne devrions pas avoir la capacité de déterminer ce que les autres devraient ou ne devraient pas recevoir pour la valeur qu’ils apportent au monde.

Comment les royalties profitent à tous

L’échange de valeur circulaire créé par les redevances dans Web3 a transformé la vie de nombreux artistes. Il a également fourni des fonds et des capitaux pour presque toutes les grandes collections NFT jusqu’à présent et a architecturé le paysage de cette industrie. Aujourd’hui, il n’y a pas un projet dans cet espace qui n’ait pas vu son développement initial facilité par les redevances d’une manière ou d’une autre.

Les valorisations des entreprises qui ont émergé au cours des deux dernières années – ainsi que les valorisations des places de marché elles-mêmes – sont toutes dues aux redevances et aux frais. Ces structures de paiement ont envoyé des signaux forts aux industries du Web2, les incitant à participer. Ils ont également renforcé la confiance dans l’investissement continu dans l’espace et nous ont élevés au-delà des développeurs de technologies insulaires et des commerçants de crypto en créant des communautés qui changent de culture.

Il est également important de noter que ce modèle a profité aux individus sous-représentés dans l’art, la technologie et la finance en particulier. Ces structures de paiement leur ont permis de construire eux-mêmes quelque chose sans avoir à traverser le paysage fermé du capital-risque. C’est un fait décevant mais très réel que moins de deux pour cent du financement du capital-risque est accordé aux femmes, et encore moins aux femmes noires et aux femmes de couleur. Et seulement huit pour cent des investisseurs en capital-risque sont des femmes.

Les systèmes et les structures de Web2 ne sont pas conçus pour que tout le monde reçoive des chances égales, et les préjugés inhérents affectent tous les niveaux de développement. Avoir un système qui brise ces murs et permet aux gens (comme moi) d’obtenir une transition immédiate malgré les obstacles a été un changement de paradigme et s’est senti comme le catalyseur d’un changement social très significatif.

Le problème auquel nous sommes confrontés

Le problème auquel nous sommes confrontés en ce moment est la perturbation de la dynamique circulaire si importante entre les créateurs, les collectionneurs, les commerçants et les places de marché. Les plateformes tierces (en l’occurrence, les places de marché) ont la capacité et l’autorité d’intervenir et de perturber cette relation directe. Ils remplaceraient cet échange de valeur plus équitable pour un gain à court terme pour un petit nombre – nous ramenant finalement vers l’échange de valeur injuste et non transparent qui existe actuellement dans Web2.

Cela ne profite qu’aux places de marché et aux commerçants, mais supprime complètement les avantages dont bénéficiaient auparavant les artistes et les collectionneurs. Éliminer des aspects d’un écosystème, c’est inviter le déséquilibre et le chaos. Et sans stratégie discernable à long terme pour profiter à tous les participants, cela ressemble à une course vers zéro.

Il n’y a actuellement pas beaucoup d’endroits pour acheter de l’art qui profite au créateur à grande échelle. Les places de marché avec les volumes les plus élevés ne s’adressent désormais qu’aux commerçants. Cela a fait passer l’association de nombreux projets de « culturellement précieux » à « commercialisable », sapant la valeur et l’impact positifs que de nombreux projets ont apportés au monde.

Cela supprime la possibilité pour l’artiste/créateur d’utiliser les redevances pour faciliter d’autres changements significatifs, ce que de nombreux projets ont fait avant cela, comme celui d’Ed Balloon. Cours Ed, cours. Dans le cas d’Ed, 50 % des redevances du projet ont été consacrées à l’achat d’œuvres d’artistes noirs et bruns.

Cela n’est plus possible en raison des politiques actuelles.

Le commerce et le retournement sont indéniablement une partie importante de cet espace, mais ce n’est pas le fondement de la valeur, et réduire l’expression artistique des gens brillants ici à la négociabilité subvertit la valeur de l’expression créative elle-même. Nous pouvons aussi bien échanger des carrés de couleur.

Solutions et voie à suivre

La collaboration est l’une des pierres angulaires de cet espace. En règle générale, vous voyez des créateurs dans Web3 opérer à partir d’un espace d’abondance plutôt que de rareté. Votre opportunité ne signifie pas mon manque d’opportunité. Votre valeur n’est pas mon manque de valeur. Au lieu de cela, nous travaillons généralement en collaboration et nous nous renforçons mutuellement au fur et à mesure, ouvrant la porte aux autres pour qu’ils fassent de même. Contrairement au Web2, la plupart des créateurs de l’espace en reconnaissent l’importance et l’adoptent pour galvaniser leurs communautés.

En ce moment particulier, en tant que sous-produit du marché baissier et de la cupidité croissante des commerçants, nous voyons des acteurs majeurs de l’espace abandonner le concept de collaboration.

Ce que nous voyons dans cette course à zéro, ce sont des entreprises de plusieurs milliards de dollars qui brûlent les ponts de confiance avec les artistes et les créateurs en établissant de nouvelles politiques qui sont en opposition directe au profit des créateurs qui ont rendu leurs plateformes précieuses en premier lieu. Un marché ne peut exister sans créateurs produisant de l’art à vendre.

Une solution évidente à cela est que les individus créent leurs propres marchés et possèdent le commerce qui découle du commerce et de la collecte de leurs créations. C’est une bonne solution pour les grandes entreprises et les créateurs établis, mais cela supprime l’aspect de découvrabilité, brise l’attention du marché et crée des communautés homogènes dépourvues de collaboration et de croisement. Ces solutions ne sont pas non plus facilement utilisées par les créateurs émergents, ce qui encourage le fossé toujours croissant entre les petits artistes et les grandes communautés à se creuser.

Une autre solution est l’adoption d’outils et de ressources pour les créateurs. Il existe plusieurs petits marchés offrant des structures qui profitent aux artistes ; cependant, ces marchés n’ont pas le volume ou l’attention souvent souhaités par les artistes. Il existe plusieurs entreprises incroyables qui se concentrent sur le développement de ressources permettant aux créateurs de rester souverains sur leur travail – et j’encourage tous ceux qui lisent cet article à les étudier.

Ce dont nous avons vraiment besoin, et ce sur quoi je sais que plusieurs personnes travaillent, c’est un nouveau plan de marché qui profite également à tous les participants de l’écosystème. Celui qui embrasse le créateur, le commerçant, le collectionneur et la culture. Le concept de redevances est essentiellement un contrat social. Alors, comment encourageons-nous les individus et les organisations à honorer ce contrat ?

Je crois fermement que le renforcement positif est le meilleur moyen d’encourager quelqu’un à faire n’importe quoi. Nous devons donc choisir avec soin les plateformes que nous utilisons et avec lesquelles nous nous engageons et apporter notre soutien à celles qui correspondent à nos valeurs. Plutôt que de réprimander les autres, nous devrions élever ceux qui partagent nos objectifs.

Dernières pensées

Beaucoup de gens peuvent lire ceci et être convaincus que les créateurs ne devraient pas compter sur les redevances comme revenus. Et je suis d’accord en fait. Deadfellaz et la plupart des autres projets lancés en 2021 ne dépendent plus des redevances et ont établi de nombreuses sources de revenus. Cependant, nous n’avons pu le faire qu’avec le carburant initial des redevances.

La raison pour laquelle je prends la parole n’est pas pour Deadfellaz ou moi-même, mais pour des projets non établis et des artistes émergents. Je pense qu’ils devraient avoir la même opportunité qui nous a été donnée lors de notre lancement en 2021. Pour que l’écosystème Web3 continue d’exister, il nous faut maintenir des points d’entrée sains pour que d’autres puissent apparaître. Nous ne pouvons pas perturber le statu quo et continuer à développer cette industrie si nous fermons des portes derrière nous lorsque quelques privilégiés atteignent certains sommets.

Et si nous soutenons un paysage où les plateformes centralisées dictent la capacité d’un artiste à construire, nous marginalisons davantage les créateurs déjà sous-représentés. Pour beaucoup, les redevances ont signifié le paiement d’un loyer, l’achat de produits d’épicerie ou l’accès à des équipements auxquels ils n’avaient pas accès auparavant. Pour la plupart des gens, cela ne signifie pas gagner des millions.

Action et le dialogue est nécessaire pour insuffler le changement, et je continuerai donc à utiliser la plate-forme et la visibilité que j’ai, aux côtés de mes pairs, pour m’exprimer dans l’espoir d’établir les normes de notre industrie avec humanité au centre, tout en aidant les personnes à créer des solutions. Aux dirigeants qui lisent ceci et qui sont responsables des événements récents, je vous encourage à évaluer pourquoi vous avez commencé à travailler dans cet espace – et à vous concentrer sur la construction de ponts au lieu de les brûler.

Betty est le co-fondateur et directeur de Deadfellaz, une collection de 10 000 NFT sur le thème des zombies qui vivent sur la blockchain Ethereum. Elle est devenue l’une des principales voix de l’espace NFT dans la lutte pour protéger les redevances des créateurs.